Existen muchas páginas de freebies repletas de elementos de UI. Casi siempre son plantillas PSD y aunque son muy útiles, lo realmente útil sería tener los archivos css. Por eso he decidido convertir a código aquellos freebies PSD que me llamen la atención o aquellos que me recomendéis vía mail o en los comentarios.
He comenzado por un sencillo menú dropdown visto en CSShook:
Con la llegada a nuestras vidas de Google+ parece que el gif animado vuelve a cobrar protagonismo. Este tutorial te enseña a crear gifs animados usando Adobe Photoshop.
Nivel: Básico
Photoshop realiza las animaciones de manera muy básica. Aunque permite realizar interpolaciones (automatizar los cambios en determinadas propiedades), no es el caso que nos ocupa. Para nuestro gif vamos a usar una técnica de animación frame a frame (fotograma a fotograma). Necesitaremos una serie de imágenes estáticas que hagan de fotogramas.
En Photoshop importaremos las imágenes y las situaremos en capas diferentes como muestra la imagen a continuación.
Normalmente la ventana de animación de Photoshop no estará activa en nuestro espacio de trabajo. Para mostrarla iremos al menú Ventanas y seleccionaremos Animación:
La ventana de animación tiene más funciones de las que vamos a ver aquí. En la siguiente imagen vemos que partes de la misma nos interesan para realizar este gif frame a frame:
Arrastrando desde el lateral de cada una de las barras de tiempo, podremos aumentar o disminuir el tiempo que cada capa va a mostrarse en el archivo final y el orden de las mismas. Como muestra la siguiente imagen, haremos que nuestras capas se muestren de forma secuencial, desde la uno a la seis.
Ahora pasamos a convertir en animación de cuadros donde haciendo click bajo losthumbnails de cada fotograma podremos indicar su duración. Podemos ir haciendo click en el botón de play del control de reproducción para ver en que punto el resultado es óptimo.
Junto al control de reproducción podemos indicar si la animación se reproducirá una vez o lo hará de forma infinita.
Sólo nos queda optimizar nuestra imagen para el formato gif. Pinchamos en Guardar para web y dispositivos dentro del menú Archivo.
En la ventana seleccionaremos la opción Gif y podremos optar entre los diferentes tipos de tramados, numero de colores, paleta de colores, modo de reproducción, etc.
El resultado en mi caso ha sido este:
Este tutorial muestra una técnica y varios consejos para realizar Pixel Art con Adobe Photoshop.
Nivel: Básico (Dependiendo de tu paciencia).
Primero debemos conceptualizar la imagen que queremos adaptar a Pixel Art. Es mucho más cómodo realizar un dibujo a mano y escanearlo.
Pasamos a crear un documento nuevo de 128 x 128 px en RGB, con un fondo en color magenta. Este fondo nos ayudará por su alto contraste con los colores que usaremos.
Adaptamos nuestro dibujo a las dimensiones del lienzo y lo colocamos en modo de fusiónmultiplicar.
Iremos usando el lápiz y el borrador para calcar las líneas del dibujo. Podemos aprovechar para corregir algún detalle.
Como podéis ver en la imagen, no me he esforzado demasiado en ajustarme a la perfección. En el siguiente paso vamos a limpiar estas líneas con el borrador. Debemos tener en cuenta que las líneas deben tener un sólo píxel de grosor.
Prestaremos especial atención en las curvas, procurando que las mismas se visualicen de forma suave. Como se ve en la imagen siguiente los tramos de píxeles se van acortando progresivamente hasta el punto de curvatura:
Cuando tengamos limpias nuestras líneas crearemos una nueva capa donde aplicar los colores. Usaremos colores planos sin degradados.
Ahora imaginaremos desde que punto va a recibir la luz nuestro pequeño guerrero pixelado. Crearemos tres nuevas capas sobre el color, donde primero colorearemos las sombras más oscuras, después sombras claras y por último, luces.
No está nada mal, pero aún se puede mejorar. Vamos a crear algunos degradados de forma manual mediante patrones de píxeles como muestro a continuación:
Para terminar, de manera opcional podemos colorear las líneas para darle un aspecto más suavizado a la imagen. El resultado es este fabuloso guerrero pixelado:
Este es un tutorial de fotomontaje con Photoshop, donde vamos a modificar el aspecto de un modelo para convertirlo en un vampiro.
Nivel: Medio-Alto
Para este tutorial es necesario:
Abrimos nuestra foto en Photoshop y con la herramienta dedo afilamos los colmillos de nuestro modelo.
¡Ya está listo nuestro vampiro! Bueno… en realidad le vamos a hacer un par de cosas más para darle un aspecto más amenazador.
Primero realizamos y guardamos varias selecciones que iremos usando posteriormente. En la siguiente foto podéis ver cuales he creado yo.
Obviamente no hace falta colorearlas, sólo les di tonos para que pudiérais distinguirlas.
Seleccionamos los dientes y con la herramienta Subexponer los oscurecemos, para darle un aspecto sucio. Después seleccionamos los labios y le aplicamos una capa de ajuste (Capas>Nueva capa de ajuste) de Tono-Saturación para palidecerlos.
Hacemos lo mismo color de los iris, esta vez para aclararlos.
Turno ahora de la piel. Esta vez además le creamos una capa de ajuste de Niveles para iluminarla.
Dejamos un poco de lado a nuestro modelo y cargamos la textura que hayamos elegido. Su propósito es darle un toque “desagradable” a la piel de nuestro vampiro. Enmascaramos la textura con la selección que teníamos de piel, y después le aplicamos dos capas de ajuste, una para niveles y otra para tono/saturación:
Colocamos esta capa bajo la capa de la foto, a la que cambiaremos el modo de fusión a Multiplicar con este resultado:
Ahora creamos nuevas capas para ir dibujando manchas de sangre con nuestras brushes y las adaptamos como queramos con la herramienta “Edición>Transformación libre”. Hacemos lo mismo para crear venas en los ojos. Yo he usado un rojo oscuro, y en el caso de las manchas de sangre he aplicado una capa de ajuste de Tono/Saturación para oscurecerlas y hacer que parezcan secas:
A toda la imagen le aplicamos Tono Saturación creando un tono más versoso y “tóxico”:
Para darle los últimos toques usamos la herramienta Subexponer en la zona del ceño, bajo los ojos, y en general sobre todos los plieges de piel. También coloreamos los iris con una nueva capa de ajuste de Tono:
Por último creamos una capa que colocamos sobre todas las demás y la rellenamos con un degradado radial, desde el punto entre los ojos de nuestro amiguito hasta el borde más alejado, usando un negro 50% para el origen y un negro 80% para el final:
A esta capa le cambiamos el modo de fusión a luz intensa y obtendremos el siguiente resultado:
